原创田艺苗田艺苗的田
迪斯尼的《幻想曲》曾经是一代人的古典音乐入门。沃尔特迪士尼靠卡通起家，他认为卡通也可以从通俗文化上升为一种雅俗共赏的艺术，或许因此，他借用了古典音乐，把庄重的古典音乐和梦幻卡通结合起来。
文章：田艺苗
图：网络
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田艺苗的田
迪斯尼梦幻卡通
与古典音乐
年，迪斯尼推出了动画长片《幻想曲》。
不同于以为的迪斯尼作品，《幻想曲》是由七部古典音乐作品组成的，其中包括巴赫的《D小调触技曲与赋格曲》，柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲，保罗杜卡的《魔法师的学徒》，斯特拉文斯基的《春之祭》，贝多芬的《第六“田园”交响曲》，庞契埃利的《时辰之舞》，穆索尔斯基的《荒山之夜》，舒伯特的《圣母颂》。
可以看到迪斯尼选曲的前卫大胆。这里面有适合儿童的《胡桃夹子》、《魔法师的学徒》，有充满想象力的《田园交响曲》《荒山之夜》《时辰之舞》，有比较复杂的巴赫的赋格曲，有宗教音乐《圣母颂》，还有粗犷不协和的现代作品《春之祭》。
田艺苗主讲的《幻想曲》音乐沙龙活动现场
#迪斯尼梦幻卡通与古典音乐#
儿童能理解这些音乐么？
我们看看迪斯尼动画是如何阐释音乐的。
#01
#《胡桃夹子》
《胡桃夹子》本来讲的是一个小姑娘在圣诞夜的梦境，梦见胡桃夹子活了，带她去糖果山。《幻想曲》没有延续这个故事，而是用画面诠释音乐本体，把动画做成了精灵花园，带荧光的小精灵描绘音乐中闪烁的木琴的音色，用动画带我们认识一种音色。出现低音的时候，画面来到黑暗的海底，用一只海底的软体动物表现一段摇曳的旋律，它柔韧？它飘逸？语言其实难以透彻表达，而把这段旋律形容成一只游动的水母，你立刻就可以找到音乐的感觉了。当旋律中出现旋转的音型，画面搭配了两片树叶的旋转。这些动画采用通感的手法，带我们认识音乐是如何生动起来的。
柴可夫斯基：《胡桃夹子》组曲
(TheNutcrackerSuite)
#02
#《魔法师的学徒》
《魔法师的学徒》可以说是其中最有代表性的MV，主演还是米老鼠米奇。这是标题性音乐，描绘了这样一个故事：米奇跟随师父学魔法，一天师傅出门了，让它在家挑水，米奇偷懒，念了一段魔法咒语，让扫帚来帮他挑水，自己躺下睡着了，它梦见自己法术大增，可以指挥海浪、星辰，没想到惊醒后发现家中发大水了。米奇演的非常投入，演完之后像音乐会独奏家那样上台和指挥握手。
保罗-杜卡：《魔法师的学徒》
(TheSorcerersApprentice)
#迪斯尼梦幻卡通与古典音乐#
有难度的古典音乐，
如何为儿童解释？
#03
#《田园交响曲》
贝多芬的《田园交响曲》里面充满植物的芬芳、小鸟的欢唱，表现人们来到乡野，神清气爽，满怀喜悦。但是《幻想曲》把田园风格换成了动物的欢腾，大概因为相比田园风光，儿童更喜欢动物园。独角兽、飞马和小天使在音乐中飞翔，之后是半兽人的节日，在里面迪斯尼的各种王子公主都来出演了，他们是成双成对的半兽人，过起了田园生活。贝多芬的音乐里面那种力量感，打雷下雨的音响，怎么表达呢，动画片里面出现了古希腊神话里面的天神。这一段剧情可以说非常有想象力了。
贝多芬：《田园交响曲》
(ThePastoralSymphony)
#04
#《荒山之夜》
以暗黑系童话表现浓重的管弦乐色彩，神*交战，震撼人心。
#05
#《时辰之舞》
《时辰之舞》里面，跳舞的是一群鸵鸟，她们穿上芭蕾舞鞋和黑白的时尚芭蕾舞裙。鸵鸟跳舞可爱又形象，缓慢伸腿的动作像极了芭蕾动作。接下来一段大象跳舞玩泡泡，特别能够诠释音乐，表达音乐中那种沉缓又轻盈的梦幻感，后面一段激烈的舞蹈，换成了河马和鳄鱼的双人舞，危险而优美，充满战斗的激情，用动画诠释了一种足够猛烈的美学。
庞契埃利：《时辰之舞》
(DanceoftheHours)
儿童自然不能理解音乐中的宗教感。画面中没有《圣母颂》的祈祷场面，而是描绘了一段辽阔的风景，像苍茫的下雪天，一队僧侣穿行其间，他们打着圆圆的红伞，时常有光线在伞上闪耀。就像漫漫流淌的音乐线条里面，闪烁着舒伯特的灵感。
年《幻想曲》首映的时候好坏参半，后来竟成为长盛不衰的经典作品，或许华特迪斯尼都没有料到。到了年，迪斯尼推出续篇《幻想曲》，采用更先进的IMAX科技。IMAX是什么呢，我们都知道IMAX影院，IMAX其实是一种胶片，传统的胶片是35厘米，IMAX胶片大十倍，是厘米，我们比较一下两部影片，就可以看出画质的区别了。
《幻想曲》用了8段音乐，保留了米奇那段精彩的表演，《魔法师的学徒》。其余的乐曲延续了前传的风格：雅俗共赏。既有适合儿童的圣桑的《动物狂欢节》、有喜闻乐见的贝多芬《第五“命运”交响曲》《罗马之松》、考虑了风格多样，反映都市文化的《蓝色狂想曲》、有比较小众的肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》，有进行曲《威仪堂堂进行曲》，也有现代音乐《火鸟》。
《幻想曲》令我印象最深的是音画错位，卡通和音乐的故意不配合，这倒提醒了大家，音乐讲了什么故事其实不重要，重要的是你是否能感受音乐中传递出的情感。比如《罗马之松》描绘的是罗马的松树，可是画面里竟是一群海豚，因为音乐里面的那种起伏的线条令人产生畅游海洋的感觉，后来这群大鱼从海洋游到了天空，这种创意很有冲击力，这段MV非常经典，一直被模仿，在《大鱼海棠》里面，在一些流行歌曲的MV里面都出现过鱼翔天空的幻象。
《动物狂欢节》里面，是一群粉红色的火烈鸟跟着节奏玩溜溜球，可是在圣桑这部名曲里面，写了公鸡母鸡狮子野驴水族馆甚至钢琴家，就是没有写到火烈鸟，在那个年代，欧洲人大概还没见过非洲的火烈鸟。画面通过火烈鸟的游戏，教会大家欣赏音乐中的节奏变化，和音响的单线条与多声部的差异：一只火烈鸟，和一群火烈鸟被溜溜球的绳子绑在一起。
肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》，音乐简洁、直率而睿智，这是儿童难以理解的。因此画面来讲故事，真是别出心裁，竟然讲了一段安徒生童话，“锡兵的故事”，而且人物的节奏、故事的起伏居然与音乐配合地天衣无缝。后来才知道，锡兵的故事其实是迪斯尼早已制作完成的，《第二钢琴协奏曲》是大家从故事出发，为它找的一段配乐。
格什温的《蓝色狂想曲》最值得
